參展時間到3月29日,還有一個禮拜有興趣的人快去看吧~~
展覽地點
國立中正紀念堂一樓 第一展廳(中正藝廊)
(台北市中正區中山南路21號，建議由愛國東路大孝門進入)
開放時間
2009年1月1日至3月29日 (週一不休館，除夕不開放)
每日 09:00~18:00 (17:30以後停止售票與入場)
簡 介
安迪‧沃荷（Andy Warhol ,
1928.08.06~1987.02.22）被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，他是普普藝術的宣導者、普普藝術的領袖，他主宰了美國的普普世界。
透過絹印（silkscreen）和不斷重複影像手法，將當代政商名流及龍頭廠牌商品轉變成藝術品，例如瑪麗蓮‧夢露、毛澤東、康寶濃湯、可口可樂……
等，大眾文化躍升至藝術殿堂，打破了通俗與高雅的界限，是安迪‧沃荷的流行藝術觀中不可或缺的指標。
安迪‧沃荷的創作生涯，不僅橫跨藝術與平面設計領域，他也不斷實各式媒材，創造新的繪畫技巧，例如早期仿中國水墨的「塗印技巧」（blotted
line）、或70、80年代「氧化作用」技法、加入「鑽石粉」作畫等。他的創作觸角延伸至電影和音樂上（地下絲絨 The Velvet
Underground），1963年安迪‧沃荷「工廠」成立的同年，他製作了首部地下電影：《眠》（Sleep，6個小時）。
「普普教父──安迪‧沃荷世界巡迴展」從歐洲展開世界巡迴，台灣為亞洲首站。由歐洲、美洲的收藏家與基金會共同籌劃，國立中正紀念堂、中時媒體集團時藝多
媒體、藝術家雜誌社共同主辦。展品橫跨安迪‧沃荷完整繪畫生涯，從1957到1986年的藝術創作，精選一百二十餘件作品，包括壓克力顏料、絹印、水彩在
不同的媒材上創作，與雜誌專輯封面設計，以及28張從未在台曝光的相片。
安迪‧沃荷建立了一個非傳統經驗的、反精英、反貴族的普普世界，在「普普教父──安迪‧沃荷世界巡迴展」你可以看見時尚的源頭、看見社會底層的力量，感染安迪‧沃荷的普普熱情。
紐約, 功成名就
安迪‧沃荷生於賓州（Pittsburgh），是安德烈荷‧沃荷拉（Andrej Warhola）與茱莉亞‧札瓦琪（Julia
Zawacky）的第三個孩子。1949年從卡內基科技工程學院（Carnegie Institute of
Technology）畢業之後，沃荷就跟好友菲力普（Philip
Pearlstein）到紐約闖天下，開始從事廣告插畫工作，到了1959年，他在廣告設計界已享譽名聲。
其中，自1955年開始使用的「塗印技巧」（blotted
line）畫法，是這段時期的繪畫特色；這是一種類似水墨畫的技巧，在畫紙底下墊一張紙或布，畫完之後，底襯的這張紙或布上面可以隱約看到畫紙所印下來的
形狀，就像是一張複製品。展覽中的20幅聯品：《黃金書》使用的便是此技法。而他早期的作品風格較單純、簡單，這系列的題材也延續到往後的藝術創作。
60’ 量產藝術
60年代開始，沃荷從廣告插畫師轉為純繪畫藝術家，此時期的繪畫創作大部分是以壓克力顏料畫在油畫布上，允許快乾，這樣他便能更快製作；之後他發現中國的
絹印平版製作，符合他理想中的快速與便捷，可以輕易大量生產作品，於是開始絹版印刷，製作了一系列轟動作品，如：《花系列》、《牛系列》、《康寶濃湯》、
《可口可樂》……等。
1968 Campbell's Soup
1964 Flower
現代, 宮廷畫家
安迪‧沃荷建立起一個完美呈現當代名人和當權者的象徵手法；不管是政治人物或世界巨星、影星、藝術家、藝廊經濟人、大老闆，都成為他畫筆下的藝術品；他畫
那些最社會上最受矚目的名人，如瑪麗蓮‧夢露、貓王、伊麗莎白泰勒、毛澤東、米克‧傑格……等等，而所有人都爭著要給沃荷畫一幅「名流千史」的作品；每一
幅肖像畫都是美的表徵、一種權利的代表、花花世界的象徵……他就像是「現代的宮廷畫家」。
1967 Marilyn Monroe
1973- Mao Zedong
1975 Mick Jagger(滾石樂團的主唱米克 傑格)
(幫滾石樂團做的廣告)
70’ 創新普普
70年代後，沃荷又重燃對繪畫的興趣，一系列的絹版作品後，他重拾畫筆，嘗試新的繪畫技巧，實驗出如「氧化作用」、「鑽石粉」、「陰影創作」、「偶發畫法」……等和過去截然不同的新技法。
60年代沃荷改變了「刻苦貧困式的顏色」、「浮雕式的僵硬」繪畫；70年代進入錯綜複雜、豪放的筆觸風格，模糊的輪廓，把電影明星轉變成美術館內的明星；80年代後決定開始製作古典繪畫作品和隱藏繪畫（如《迷彩》）。
欣賞過安迪‧沃荷的創作歷程後，我們可以得到一個結論：他一直不斷地、來回反複地改變創作形式，再創新的繪畫技巧，但他終究離不開他的繪畫「本質」，一位觀念藝術家的本質。
以上文章取自http://www.mediasphere.com.tw/andy-warhol/index.htm
原本對安迪不甚了解，幸好現場有導覽解說，讓我更清楚這位藝術家創作的背後所蘊含的意義。
安迪‧沃荷的題材其實原本是取自於報紙雜誌上的圖片或底片，然後再進行絹印版畫的方式來製造大量的生產。在他的<名人肖像>系列所選的人物對象都是名人或是人們所熟悉的事務並且屬於較有爭議性的人物，也許是政治上的爭議，個性上的爭議，也許有些是他喜歡的人物但也有他很討厭的人。包含瑪麗蓮．夢露、貓王、「玉婆」伊莉莎白．泰勒、麗莎．明妮莉，還有滾石樂團主唱米克．傑格等人的肖像。他選擇這些巨星，為了讓世人永遠緬懷他們，並鞏固他們在人民們心中不朽的地位。所以新一代的年輕人知道上面那些名人的名子，可能不是從歌聲或者老電影上看見的，而是經由這位普普大師的作品，才知道有這些在當時紅及一時的偶像吧！
安迪‧沃荷與搖滾樂的關係密切，他還曾經擔任「地下絲絨」樂團的經紀人，沃荷為他們設計的《大香蕉》唱片封面，成了搖滾史上經典封面之一，這根香蕉象徵著男性生殖器。
有趣的封面設計可以參考此網誌http://a29498086.pixnet.net/blog/post/25857671
搖滾史上十大最佳專輯封面http://www.zuirens.com/visual/design/392-10-album-covers
嗯~離題了
總之好累逛的腳快廢了
但是也學到很多喔
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